Am Abend des 10. Juli wurde im stimmungsvollen Rahmen des Dorfes Castagneto Carducci die Ausstellung Arte diffusa sulla costa toscana eröffnet, ein Open-Air-Projekt, das zeitgenössische Kunst, Landschaft und Erinnerung miteinander verwebt. Protagonist dieser Erstausgabe ist Giuseppe Bergomi, ein Bildhauer aus Brescia, dessen Werke die menschliche Figur als Ort der Wahrheit, Intimität und gelebten Zeit erforschen.
Der erste Teil der Eröffnung fand im Herzen des Dorfes auf dem Piazzale Belvedere statt, der sich für diesen Anlass in einen Raum des Dialogs zwischen Kunst und Landschaft verwandelte. Hier konnte das Publikum einige der bedeutendsten Werke der Ausstellung bewundern: Ellisse, eine der drei neuen Skulpturen, die Bergomi eigens für das Projekt geschaffen hat, und Chronografie eines Körpers, eine Reflexion über die Form und Erfahrung des menschlichen Körpers. Ergänzt werden diese durch Großes Paar auf Parallelepiped und Würfel mit Figuren, die nach oben blicken. In diesem offenen Raum mit Blick auf die toskanische Landschaft beeindrucken die Skulpturen nicht durch Monumentalität, sondern durch emotionale Intensität, sie laden ein zum Innehalten, Zuhören und Nachdenken.
Das Projekt wurde von der Kuratorin Paola Maria Formenti vorgestellt, der Initiatorin der gesamten Initiative, die Ursprung und Ziel der Ausstellung erläuterte.
Formenti betonte, dass Arte diffusa sulla costa toscana eine Ausstellung sei, „die sich während der Covid-Zeit gefestigt hat“, entstanden aus dem Bedürfnis heraus, offene Räume, Abstand und das Atmen realer Orte wiederzuentdecken. „Damit das Projekt Wirklichkeit wurde“, erklärte sie, „brauchte es den Meister Giuseppe Bergomi“, den sie als „gebildeten Mann und Künstler“ bezeichnete, „der Konzept und Form vereint, und die Form mit seinen talentierten Händen ausführt“.
Sie erinnerte zudem an ein ihr besonders wichtiges deutsches Wort: Kunst, das gleichzeitig „Kunst“ und „Schönheit“ bedeutet, ein Begriff, in dem sie sich wiederfindet und der den Geist ihres kuratorischen Projekts verkörpert.
Den Wert der Ausstellung, so Formenti, stützen drei Pfeiler: die Stärke des Werkbestandes, mit 16 Hauptskulpturen und 9 kleineren Werken; die Präsenz von drei eigens für den Anlass geschaffenen ortsspezifischen Arbeiten von Bergomi; und schließlich der prestigeträchtige Beitrag von Museumsleihgaben, darunter jener der Fondazione Brescia Musei, der die Bedeutung der Ausstellung unterstreicht.
Abschließend sprach Paola Maria Formenti ihren herzlichen Dank an die Weingüter Poggio al Tesoro, Terre dei Ghelfi und Argentiera aus, deren Unterstützung die Umsetzung des Projekts ermöglicht hat. Unterschiedliche Realitäten, vereint durch eine gemeinsame Vision: Kultur als gemeinsamen Wert und lebendige Erfahrung im Gebiet zu fördern.
Die Bürgermeisterinnen von Castagneto Carducci und Casale Marittimo, die bei der Eröffnung anwesend waren, betonten die Bedeutung von Kultur als Motor für Zusammenhalt, Identität und Erneuerung historischer Dörfer.
Ein besonders bewegender Moment war ohne Zweifel der Beitrag von Giuseppe Bergomi selbst. Der Künstler sprach mit Tiefe und Authentizität und stellte die Erwartungen an eine erklärende Rede bewusst infrage: „Ich möchte nichts kommunizieren“, erklärte er. „Ich will nichts sagen, weil ich glaube, dass Kunst – insbesondere figurative Kunst – keine Form der Kommunikation ist. Der Künstler ist ein Vermittler von Impulsen, von Gefühlen, die sich auf keine andere Weise ausdrücken lassen. Ich hatte im Laufe meines Lebens nur wenige Ideen, zwei oder drei , die es mir ermöglicht haben, nach und nach eine eigene Sprache zu entwickeln.“
Diese Sprache entwickelte sich aus einer grundlegenden Intuition: einer Skulptur, die mit dem Alltag, dem gelebten Leben und der Emotionalität der Sinne verbunden ist. „Meine Werke entstehen immer im Verhältnis zu Menschen. Manchmal braucht es Zeit, Monate. Aber irgendwann bricht dieses Bedürfnis hervor.“
In seinem Vortrag erinnerte Bergomi auch an den Ursprung von Colazione a letto, eines der intimsten Werke der Ausstellung, das in Casale Marittimo zu sehen ist: ein großes Bett aus Terrakotta mit seiner Familie, entstanden aus einer alltäglichen Geste und realisiert in Terrakotta , gerade wegen der starken Ausdruckskraft dieses Materials.
Zum Schluss reflektierte er über den Wert der Skulptur als Akt des Widerstands gegen den Tod, als eine Form, die versucht, das Leben zu verewigen, auch wenn das bewusst illusionär ist. Und er betonte, dass seine Werke keine Installationen, sondern organische Strukturen seien, plastische Organismen mit einer eigenen Ausdrucks- und Gefühlssprache.
Im Anschluss folgte das Publikum einem Rundgang durch das Dorf, um die ausgestellten Werke zu entdecken: Geometrie descrittive 3 in der Via Vittorio Emanuele vor dem Rathaus; Ilaria con gatto auf der Piazza della Gogna; und schließlich Africa con violoncello im Inneren des Palazzo Espinassi Moratti, eine lebensgroße Skulptur, die 2011 auf der Biennale von Venedig gezeigt wurde, begleitet von kleinen Figuren, die den Körper als emotionalen, symbolischen und lebendigen Raum erzählen.
Der Abend klang auf der Panorama-Terrasse des Palazzos aus , mit einem Aperitif und den Weinen von Poggio al Tesoro, Terre dei Ghelfi und Argentiera, während die Sonne sanft hinter den Umrissen der Inseln Gorgona und Elba unterging und den Himmel in goldenes Licht tauchte.
PRAKTISCHE INFORMATIONEN
Wenn: 10 Juli – 3. November 2025
Wo:
Bolgheri
Sagrato della Chiesa di Bolgheri – Piazza Teresa
Castagneto Carducci
Piazzale Belvedere Curiel – Via Vittorio Emanuele
Piazza della Gogna
Via Vittorio Emanuele (davanti al municipio)
Palazzo Espinassi Moratti – via Giosuè Carducci 59
Casale Marittimo
La Canonica – Via del Castello
Oratorio di San Sebastiano – Piazza del Popolo
Il Coppaio – Via della Ferrana
